& quot; Det er David Kanaga, & quot; Min kollega mumler i mit øre, da vi nærmer Ivy Substation hvor hurtigt anna anthropy skal levere sin tale på fremkomsten af queer-spil. & Quot;. Han gjorde musikken til Dyad & quot;
IndieCade er en årlig uafhængig spil festival afholdes i Culver City, en nysgerrig semi-forstæder kvarter i Los Angeles, der er halvt industri, halvt opskalere. Bagning under den vedvarende varme Californien fra oktober sol og sætte en simpel blok væk fra Museum of Jurassic Technology, et galleri dedikeret til aparte falsk historie, hvis noget IndieCade minder mig mere af universitet end din almindelige spil konvention. Akademikere, designere og journalister gå fra auditoriet til auditoriet i sneakers og denim shorts, afskærmning deres øjne mod eftermiddag sollys, da en mand med en østrigsk accent forklarer, hvordan Jane & quot; Virkeligheden er Broken & quot; McGonigal pilfered hans ideer. Det er passende, at en anden af IndieCade konferencefaciliteter spor er spil U, en slags indie spiludvikling lynkursus under ledelse af den tidligere direktør for Slamdance, hvortil IndieCade kan siges at være en arving.
Men tilbage til David Kanaga . Han sidder på en cement bænk omkranser en støvet spray af buske i en lille gård uden for Ivy Substation, som er en utraditionel proscenium-stil teater et par blokke fra den konverterede parkeringsplads døbt & quot; IndieCade Village, & quot; hvor vi fik vores badges. Kanaga, afskærmning øjnene fra den sene morgen solen som han chats med en anden designer, er lige uden for rækkevidde af vores hørelse for øjeblikket. & Quot; Han er en af de bedste mennesker jeg nogensinde har mødt, & quot; min kollega fortsætter.
Kanaga er faktisk meget rart, når min kollega går op for at introducere mig. Han hilser mig med et lyst smil og et håndtryk. Jeg havde kun begyndte at spille Dyad aftenen før, og i det øjeblik jeg forsøger at mentalt parre denne mands solrige udtryk med den elektroniske eufori /mareridt cacophany der er Dyad feedback-følsomme soundtrack. Dyade kan være en rigtig mener
spil, i dette had /kærligheds-the-player slags måde. Hvilket giver mening, idet Dyad førende designer, Shawn McGrath, faktisk hader spil.
(Nej, virkelig. Det er direkte rettet på et tidspunkt, om end ikke i en formel interview setting-- men derefter, få samtaler med devs på IndieCade er
Tværtimod, det kommer op sent om natten, mens alle er trætte, ømme og lidt beruset & quot;.. er det sandt du hader videospil & quot;? nogen spørger McGrath, taler højt over svag hegn adskillelse Culver Hotel spiseområde fra gangbro & quot;. Ja, & quot; McGrath indrømmer, holder en øl og ser fåret under wolfram spisning lamper Men, siger han, det er mere, at han tror på potentiel
. af spil, han er bare skuffet i den generelle output. han er langt fra alene i det, angivet ved den stærke deltagelse i denne festival år efter år.)
Dyad (] [ ,,,0],Inc, 2012, PS3) Men det stadig slår mig, hvor mærkeligt det er at definere en person ved deres niceness, især på en konference helliget outsider spil, hvor sikkert skal det betale sig at være konfronterende. Uafhængige spiludviklere er barbarerne ved portene, ja? Dem skrigende at komme i. Hvor kommer niceness tal ind i det? Ofte, selvfølgelig. Selv Shawn McGrath, uforvarende kontroversiel som han er, er fortsat en charmerende fyr at chatte med. Der er denne stereotype, at for at være en deltager i en begivenhed som IndieCade, som trods alt handler om spil uden for mainstream, betyder, at du er en omrører eller en trussel. Det betyder, at du prøver at rive ned alle de manshooters og åbne verdens hævn-sims og erstatte dem med naval-stirrer meditationer på de arbejdende fattige og benzin-drevne 1-bit konsoller. Sandheden er, at mange, hvis ikke de fleste, uafhængige udviklere er faktisk frygtelig generøs, tilbagelænede mennesker, der spiller de samme mainstream spil, som du og jeg gør ... de er ligesom McGrath, utilfreds med den eksisterende status quo, og have fundet AAA udvikling tilbageholdende med at ændre, har valgt at gøre deres egne bidrag. for at være sikker på, at ikke alle uafhængige udviklere har en glødende omdømme. Nogle har endda dyrket en (temmelig misundelsesværdig, virkelig) kærlighed-til-hade-dem ry: Phil & quot; japanske spil sutte & quot; Fisk, designer af FEZ; Jonathan & quot; der ikke har råd en $ 100 Steam Greenlight gebyr & quot; Blow, designer af Braid; et cetera. Og nogle udviklere --friendly, infamt slibende eller otherwise-- absolut ser sig selv som agitatorer. & Quot; Pointen [...] er ikke til at bede om en plads ved bordet, men at vende bordet, & quot; anna anthropy siger under hendes fredag eftermiddag snak. At være en ikke-normativ emne --that er, at være ikke-hvide, eller ikke-lige, eller ikke-mand, eller ikke-jødisk-kristne, eller dårlig, eller trans, eller handicappet, eller en kombination af those- - er at være biologisk politisk. Hvilket betyder, at blot ved eksisterende, du udfordre slags politisk virkelighed, som tillader to lige, hvide cismen at sidde ved et bord diskutere, hvordan deres synspunkter som kristne informere deres politiske beslutningsproces på kvinders reproduktive rights-- at give en særligt iøjnefaldende nyligt eksempel . Så du kan se, hvorfor indie spil ser ud til at tiltrække mere konfronterende emne end deres AAA modstykker. Og også derfor, når Analog: Et Hate Story udvikler Christine Kærlighed sagde under fredagens godt Spillet session & quot; Faktisk, I gjorde søndagens inklusivitet panel. Venstre til højre:. Akira Thompson, Megan Gaiser (Her Interactive), Celia Pearce (Festival koordinator), anna anthropy Dette er ikke at sige, at Kærlighed er nogle onde mand-hadende fun-ruiner ... godt, hun kan Det er det centrale budskab i anna anthropy foredrag:. Alle bør lave spil. Queer spil, kunst spil, feministiske spil, politiske spil. Kom en, kom alle. Det er også genstand for hendes bog, Rise of the Videogame Zinesters, hvor hun går ind til optagning uanset evner og værktøjer, du har til rådighed for dig og bare gør Vi har brug for en Youtube til spil, siger anthropy bog. Pointen er at øge antallet stemmer, periode. Intet er tabt ved at diversificere spil udvikling. Alt, hvad du kunne lide, før vil stadig være der. Der vil bare være mere at du ikke havde tænkt på eller overvejet før; flere måder for dem, der traditionelt tavshed at komme til orde. Dette års Grand Jury Prize gik til molleindustria s Ubemandede, en split-screen eksperimenterende spil, der placerer spillerne i rollen som en militær drone pilot. Projektet er ufortrødent politisk, grundigt hensigten med bygherren Paolo Pedercini og forfatter Jim Munroe at sætte gang i en samtale blandt spillerne. Mange udviklere har kritiseret årets priser som værende nepotistic, kortsigtet, selv styrke de samme normative værdier mange indie udviklere kommer her for at undslippe ... men det er svært at se på Ubemandede og ikke se den slags sterling eksempel på skarp, kritisk arbejde en sådan konference bør (Nå, det og når nogen kom ind i et skænderi med eller om Jonathan Blow. Men jeg ll overlade til andre at skrive op.) Hvis du spørger mig, priser og placeringer synes i modstrid med ånden i resten af IndieCade. Taler som kritiker og mere applicably, som en nævning, der evaluerede mange af de spil indsendte i år, hvert spil udstillet på IndieCade er en værdig stykke arbejde, som fuldt fortjener din opmærksomhed, uanset hvad du er til, eller hvad din baggrund er. Hver og en af disse spil på display i år er en lærenem øjeblik; hver af udviklerne på hånden til at tale om dem tilbyder indsigt du aldrig kommer til at få fra tusind interviews med Cliffy B. Selv dem jeg ikke personligt se appel til, ligesom Hotline Miami, jeg kan genkende, hvordan sådan et spil indfanger den kritiske og journalistiske fantasi. Jeg ønsker at diskutere det, aktivt & quot;. Dette spil vandt Grand Jury Prize på den festival jeg var på sidste uge, & quot; Jeg siger til en kollega, som jeg skriver denne artikel, sende hende linket til Ubemandede hjemmeside, hvor spillet er spilbare i-browser. Et par minutter gå i stilhed. Jeg ville ikke være overrasket, hvis hun bare ignoreret linket, der ikke er meget af en gamer. Så siger hun:? & quot; Hvad lort er det & quot; & quot; Erm, & quot; Jeg siger. jeg havde haft middag med spillets forfatter blot et par dage siden, beundre hans rolig, stabil tålmodighed i alle hans svar. Jeg absolut gjorde ikke jeg nøjes med at forklare den forudsætning af spillet. & Quot; Det er en dag i livet i en fjern drone pilot, & quot; Jeg siger & quot;.. Jeg fik kun så langt som at blive jagtet af en flok damer i burkaer & quot; & quot; Det er hans mareridt, ja. & Quot; Tja, en version af det. I min seneste spil, blev han jaget, omringet og slået af vrede mænd. & Quot;. Jeg dunno, jeg fandt det virkelig dyb, men jeg er enig den første sekvens fungerer ikke godt uden kontekst & quot; jeg finde den første sekvens virker fint, faktisk, men det er også muligt jeg bare vidste mere går i Ubemandede sans sammenhæng er en hård medfart Min kollega er tavs i et par minutter mere og går, & quot;.. AH, okay. Det tager et stykke tid at komme til den gode del & quot;. God del? Jeg undrer mig. Det er alt godt, jeg ønsker at argumentere. I stedet jeg bare grynte, & quot;. Ja & quot; Måske skulle jeg vise hende Dyad. Jeg tror, hun ville 'get' Dyad, men sandsynligvis ikke den onde rutsjebane af dens problemer kurve (r). Måske er problemet, det samme, der har vrede commenters i forskellige peanut gallerier beskylder anna anthropy af hade mænd og afskedige alle indie spil som navle-gazers. Gamers vant til mainstream-spil er vant til en anden ordforråd end ikke-spillere og hverken taler det samme sprog som den kritiker eller indie dev Jeg kan ikke forestille mig min kollega siger & quot;., Hvad det lort er det? & quot; til udviklernes ansigter. Det er det problem, virkelig, så længe spil forbliver for dig simpelthen digitale artefakter og hjernen bag dem bare abstrakte tilstedeværelse. Det er meget anderledes at stå ved siden af en skærm tabel udviser nogen spil, når nogen (Og ja, der kan være lidt revolutionære ånd i der også. Men selv revolutionen vil være frygteligt høflig, hvis IndieCade er noget at gå.) Nogle af de mest spændende nyheder at komme ud af dette års afsluttende ceremonier var meddelelsen om, at IndieCade ville udvide til en anden årlige festival med IndieCade Øst. Mens en del af mig er ganske beskyttende overfor IndieCade nuværende kvasi-Burning Man, kvasi-hippie universitet atmosfære, jeg bifalder muligheden for flere udviklere og flere spil til everyone-- og flere besøgende såvel. Såfremt forhandlingerne som anna anthropy s kan overbevise bare én person mere at hente Game Maker eller lære at kode og bare oprette, har IndieCade gjort sit arbejde. Og hvis det kan imponere en person mere af indie udviklernes frygtelige niceness, det er ikke en halv-dårlig start enten. Du kan læse mere om IndieCade, herunder deres fulde liste over udstillede spil fra dette års festival, fra deres officielle hjemmeside Foto kredit for David Kanaga /Richard Lemarchand billede:.. jeriaska
hensigt at foretage en feministisk spil, & quot; publikum klappede. Dette er ikke den slags ting, der bør fortjener bifald --feminism, som IndieCade festival stol Celia Pearce påpegede under søndagens inklusivitet panel, fortsætter med at være uløseligt om lige rettigheder for mænd og kvinder, meget, som det er blevet bagtalt af den politiske højre og såkaldt mænds rettigheder Activists-- men det er det faktum, at det gjorde
, at kærlighed erklæring blev mødt med en sådan lettelse og varm hensyn, som opsummerer temmelig kortfattet, hvor spil IndieCade og mainstream spilindustri ofte en del selskab.
være, men tre nætter af companionable italienske middage siger noget andet. Faktisk ville du være hårdt presset for at finde en person på IndieCade som betyder, at du eller andre syge, selv om deres arbejde er den aggressivt konfronterende slags. Og som jeg nævnte, ikke alle spil på IndieCade er. Nogle er bare forskellige
. Andre er næsten ikke skelnes fra deres fuldt finansierede brødre men for charme og sammenhæng i vision, som ofte adskiller dem fra spillet design-by-udvalgets tilgang af større studier. Nogle er simpelthen beviser for konceptet, ligesom EIS s Prom Week, hvis 5000 AI funktioner blev hyldet hele arrangementet som et lille, men vigtigt skridt fremad inden for kunstig intelligens modellering. Pointen er at bringe dig selv
ting, kvalitet blive fordømt. På mange måder anthropy udsagn ekko stigningen af amatør og outsider film, demokratisering og sænkes teknologi og produktionsomkostninger af film-making redskaber sammen med den store udbredelse af deling platforme som Youtube.
være fremme. Nej, det er ikke at Ubemandede vandt Grand Jury Prize; det er, at en masse andre lige så politisk, lige så undergravende, lige værdifulde arbejde syntes at få snubbed, og det er lidt af et problem. Det var normalt en af de eneste ting, der fik folk på IndieCade handler mindre end flot
.
, over middag og mousserende jordbær drinks. Alle
af disse spil er vindere i kraft af at være officielle valg; skabe awards kun tilføjer et lag af officiel hierarki, og jeg er ikke overbevist om, at der er behov for en på alle
ønsker at råbe på min ven for ikke at få det, men hvordan kan jeg forsvare den? Naturligvis behøver awards ikke betyde meget for dem uden for dette meget lille samfund, hvor du, kære læser, og jeg befinder os.
er lige der, smilede venligt og diskutere hans eller hendes indflydelse. Nej, jeg siger ikke, vi er mere høflig i person, jeg siger, at sætte afstand mellem dig selv og spillets designer depersonalizes det for dig. Jeg tror, vi alle
ønsker at være rart, og helt ærligt er
rart, i de fleste daglige situationer. IndieCade handler ikke om ideologi, stormede slottet, tilrane nogens konge; det handler om almindelige mennesker, og som ønsker at bringe denne everydayness, der levede erfaring, i de spil, vi gør og spille.