I erhvervslivet videospil videospil udgiver opnår de penge beregnet til at skabe spil, og er også ansvarlig for markedsføring og reklame kombineret med fordeling forbundet med produktet. Som gamere vi er vant til at se en række forskellige firmalogoer af udviklere og udgivere, men når man tager mærke det er den forlagene logo, der er den første til at vise hele skærmen, når vi starter en ny video game session samt den mest bemærkelsesværdige på boksen illustrationen. Udgiveren finansieret, fremmet og distribueres videospil og andre udgifter i forbindelse med udformningen af projektet, så vidt som alle bekymrer sig, de har betalt for det, så det er deres, uanset den finansielle resultat af projektet, det vil falde ind under den forlag ansvar. Hvis spillet blev udviklet gennem en ekstern kontrakt Developer, vil forlaget sandsynligvis har ophavsretten, og også de immaterielle rettigheder. Selvom dette er ofte et følsomt element udgiver aftaler udvikler.
Designerne er den kreative område af industrien, mens forlaget er absolut "hjertet", der holder tingene bevæger sig fremad. Spiludgivere vil være at videospil hvad filmstudier til filmindustrien De kan tillade udviklere at arbejde på projekter, de vil se så gode langsigtede investeringer Disse virksomheder er finansieringen af projektet, så de er i stand til at bestemme præcist, hvad der går ind eller ud for at minimere disse former for risici, de arrangere en stab af producenterne for at holde øje med den løbende udvikling af projektet
de største udgivere i marken også bygge spil deres helt egen med en arbejdsstyrke på intern designere, dette betyder, at de har deres egne udviklingsstudier som også er kendt som intern udvikling. Mindre størrelse udgivere, der ikke besidder de interne udviklere fokuserer på at udgive nye spil projekter gennem eksterne studier. De største udgivere inden for branchen funktion i begge tilgange på én gang, gør det muligt at have interne studier samtidig have aftaler med eksterne udviklere arbejder på nye spilprojekter
Og her er de kreative bagmænd af industrien, spildesignere simpelthen udrette én ting og thats brainstorm udvikle og producere deres ideer til livet i gamle tider af personlige computerspil, ville udvikleren være i de fleste tilfælde kun en enkelt, en udvikler, der gjorde hele sættet af kunst og lyd (hvad der var af det) på egen hånd. Sammenlignet med i dag, hvor de mest ventede spiltitler kunne tage et hold så meget som en hundrede for at udvikle. De største udviklere arbejder normalt på flere projekter, der spænder over de fleste systemer. Udvikling virksomheder er generelt små, sjældent over to hundrede individer, hver af dem normalt virkelig fokus på crafting fremragende videospil, og de fleste af dem mere fokuseret på nydelse elementer i spilindustrien i modsætning til de forretningsmæssige og penge at gøre områder.
Så bare hvordan de spil får i hænderne på kunderne? Nu detail handelsskibe indkøb gennem enten udgiveren eller en leverandør. Og netop hvor kommer udgiveren købe spillet fra? Udgiveren ikke købe videospil hellere vil betale for den samlede spillet, der skal produceres, og derefter hyrer en fremstilling til at skabe en bestemt mængde af kopier. Generelt hvis udgiveren producerer videospillet internt, det er at gøre betaling på lønninger dets personale; i tilfælde udgiveren fungerer ved hjælp af en tredjepart udvikling virksomhed, vil det betale dem i henhold til deres aftale. lige efter spillet er afsluttet, og solgt til forhandlere, vil bygherren begynde at tjene royalties for hver én kopi endte sælge, kun kort efter forskellen af forskud fra forlaget akkumuleres tilbage. Men kun når mængden af finansiel investering er tjent hjem af udgiveren. Ved at gøre dette udvikleren vil generere en stor del af kontanter bør det være en stor succes.
video game design er altid udvikler sig og vokser som industrien fortsætter med at vokse så godt, ønsker at lære mere? tjek video game karriere.