Luc St. Pierre, som hans personlige hjemmeside afslører, har spillet musik siden han var seks år gammel. Denne pris-nominerede komponist har fundet succes på forskellige områder, og især har han forgrenet ud i verden af spil via scoren til sidste års franchise-genstart af Thief. Vi fik fat i St. Pierre og spurgte ham et par spørgsmål om hans arbejde
GR:.? Hvad instrumenter eller musikalsk teknologi gør du foretrækker - er der en bestemt stil, der definerer dit arbejde
Luc St. Pierre: & quot; Hvis jeg arbejder på en mere klassisk score, vil klaver være min arbejdsredskab, på den anden side, hvis det er en mere elektronisk score, ville jeg være fristet til at sige, at min hele studie vil blive et musikinstrument. At bruge utallige timer i studiet for at provokere og føde en glad musikalsk ulykke, i modsætning til en musikalsk hændelse, er vejen at gå for mig & quot;.
Hvad er din tilgang til et videospil projekt? Ser du til fortiden genre virker for inspiration, arbejde med udviklingsteamet på spillets centrale temaer, før penning noget
& quot;? Jeg vil have en grundig drøftelse med udviklingsteamet og foreslå mange ruter til gå. Ønsker du at tidligere genrer, hvis du er i stand til kun at forstå DNA af, hvad der er blevet gjort på et tidligere projekt, kunne det være nyttigt, men hvis du kun forstå, hvad der er på overfladen, er du i fare for at håne og ender med et utilfredsstillende resultat.
Hvordan tror du, gaming musik har ændret i årenes løb? Har der været klare seismiske forandringer (vedtagelse af bedre lyd tech, push til fuld symfonier osv)
& quot;? Fra mit synspunkt, var det ikke seismisk men en mere gradvis udvikling som lydteknologi har tilladte spil til at låne filmiske teknikker til lyd og billede gengivelse & quot;.
Da branchens soundscapes blev født i chip melodier og har udviklet sig over de sidste tredive år, betyder det giver mediet en større spredning af signatur stilarter end sige, den holder af Hollywood
& quot;? med diversificering af begreber i videospil i dag, dens interaktivitet åbner op for en helt ny verden af soniske og musikalske muligheder. Det er ligesom at blive givet en endeløs palet af farver med en uendelig lærred. Stående foran en uendelig mulighed for lyde og musikalske gestus kan være skræmmende for & quot;.
Hvor og hvornår arbejder du bedst
& quot;? Min bedste allierede er perspektiv over mit arbejde. Jeg kan lide at bringe en musikalsk idé op til en vis grad af tilfredshed og derefter lade det sidde i et stykke tid. Arbejde fra mit hjemmestudie tillader mig at forlade noget på tavlen, hustle rundt i huset og kommer tilbage lidt senere for et lyt med perspektiv. Jeg aldrig undervurdere de sidste 5 minutter af min arbejdsmøde enten, nogle af mine bedste ideer kom, da jeg var lige ved at kalde det en dag.
Et spørgsmål, to forskellige vinkler. Hvad har været din favorit stykke musik til at arbejde på (og hvorfor), og for det andet, hvad ville du vurdere din all time favorit stykke gaming musik (at du ikke var personligt involveret i)?
& quot; det siger sig selv, at jeg elsker mit arbejde og kunsten at skrive musik til skærmen, det være sig film, tv eller videospil, men det er også smertefuldt for mig at skrive musik, som det er en konstant spørgende proces uden nogensinde at få en klart svar. Med denne forudsætning i tankerne, ville det være svært for mig at fortælle dig, hvad har været min favorit stykke musik til at arbejde på ... måske den, som min klient er godkendt med det samme & quot;?
Er accept af videospil musik en ikke-problem, da det er fejret af industrien fans og spillet live alligevel? Eller har du personligt finder det en stereotyp at overvinde i bredere medier og sociale kredse
& quot;?. Video spil musik er kommet for at blive, og bør mere og mere ekspandere i det globale billede af musik & quot;
Gaming musik er blevet kæmpet for at blive bragt i Classic FM Hall of Fame i mange år - er dette det rigtige sted for at blive fejret
& quot; oprindelsen af musikken bør ikke være en game changer (ingen ordspil bestemt). Jeg vil sige, det er alle ned til dens iboende og overordnede kvalitet som en standalone musikalsk komposition & quot;
Gammel argument:. Jo mindre tech spil komponister skulle arbejde med betød, at de var nødt til at få mere opfindsomme, og som sådan avlet mere ikoniske temaer. Rigtigt? Eller er det det samme problem, bare en større værktøj sæt
& quot;? Det er sjovt at lege med legetøj, så længe du ikke får tabt i havet af sunde muligheder. Så kommer håndværket at skrive musik, harmoni, kontrapunkt og orkestrering. En meget cool granuleret lyd vil aldrig erstatte en smuk og velskrevet melodi og /eller en effektiv vel- orkestreret truende motiv. Skulle du være i stand til at kombinere begge dele? Nu vi taler & quot;.
Har du en beundret komponist i branchen i dag
Jeg vil sige tomandandy som de, efter min mening, får mest? interessante elektroniske fagter og er i stand til at lave musik velegnet til spil og film.
video Games live-sætte standarden, men med folk som Final Fantasy og Zelda koncerter, live shows af videospil musik synes at være at få trækkraft. Har du bemærket et skift i opfattelsen og accept af gaming musik
& quot;?. En positiv sikkert og en reaktion af overraskelse, som om koncert musik var en chasse Gardee for de store mestre & quot;
for det andet, hvad næste skridt tror du skal træffes for at udvide adgangen og vækst af musikscenen
& quot;? musik er universel; hvis det er godt, vil det have ingen eller kun ringe grænse og en sit eget liv og behøver ikke nogen hjælp udefra til at vokse og nå et publikum & quot;.
Har digitale markedspladser såsom iTunes og Amazon åbnede dørene til at producere og frigive spil soundtracks på detailniveau som en levedygtig virksomhed
& quot;? i en ideel verden ville svaret være ja. Men i virkeligheden et spil OST er tilsyneladende tilgængelig for download på et væld af fil udveksling websteder; levedygtig? Tillad mig at tvivle & quot;.